Pagrindinis interjerusChrisas Barberis: Didžiosios Britanijos „Jazz“ krikštatėvis, grojantis raktu, ir dieną jis linksmino 1 milijoną žmonių

Chrisas Barberis: Didžiosios Britanijos „Jazz“ krikštatėvis, grojantis raktu, ir dieną jis linksmino 1 milijoną žmonių

Kreditas: „Getty“

Chrisas Barberis, Didžiosios Britanijos džiazo krikštatėvis, daugiau nei pusę amžiaus buvo šios šalies džiazo scenos šviesa. Jis kalbasi su Jacku Watkinsu.

Skaitydamas pirmuosius Chriso Barberio autobiografijos „ Jazz Me Blues“ puslapius, nesunku atsiriboti nuo jo ryšių.

Jo tėvas Donaldas, kurį Kembridže mokė Johnas Maynardas Keynesas, buvo žymus ekonomistas, kuris atmetė Clement'o Atlee pasiūlymą dėl saugios sėdynės, kuri būtų lėmusi kanclerio darbą. Jo motina Hettie buvo pirmoji Kenterberio socialistinė merė.

Šv. Pauliaus mokykloje ponas Barberis buvo muzikologo Stanley Sadie klasės draugas, kuris redagavo pirmąjį „ The New Grove“ muzikos ir muzikų žodyno leidimą. Barberis taip pat pasirinko muzikinį kelią, kurdamas karjerą, kuri visus juos užtemdė.

Šiais metais sukanka 100 metų, kai Naujajame Orleane įsikūrusi „Original Dixieland Jazz Band“ išleido pirmuosius džiazo įrašus. Kadangi dauguma jubiliejų melžiami siekiant maksimalaus komercinio derliaus XXI amžiuje, stebina, kad daugiau nerimo nėra.

Dešimties kūrinių „Big Chris Barber Band“ daro savo jėgas, tačiau Didžiojoje Britanijoje, pavyzdžiui, Cadogan Hall, Londono SW1, rugsėjo 18 d., Pasirodymai: medžiaga yra daugybė džiazo ar su juo susijusių stilių, įskaitant: Naujasis Orleanas, ragtime ir bliuzas, prie sudėtingesnių hercogo Ellingtono ir modernaus džiazo aranžuočių.

„Improvizacija yra muzikos dalis, tačiau jūs vis tiek ketinate groti tinkamas natas ... Jie manė, kad groti džiazą reiškia groti„ off-key “.

Vargu ar visa tai galėtumėte patirti geresnėje kompanijoje. Ponas Barberis, kuriam dabar 87 metai, pasiekė tikrą iškilumą kaip trombą grojantis grupės lyderis, o jo įsipareigojimas kelti Europos muzikantų standartus yra toks pat tvirtas kaip ir ankstesniuose jo viešuose koncertuose daugiau nei prieš 65 metus.

„Šiandien yra daugybė jaunų muzikantų, norinčių groti džiazą, tačiau ne visiems pavyksta tai padaryti baisiai gerai“, - pabrėžia gerbiamas ponas Barberis.

„Pristatymas ne visada jaudinasi. Mes nemėginame parduoti savo muzikos kaip mokančių žmonių, tačiau mėgstame parodyti, kad stengiamės ją groti tinkamu būdu, ir norėtume žmonėms šiek tiek papasakoti apie tai, ką jie girdi, nesikreipdami į aplinką. per giliai “.

Kai pirmą kartą pradėjo dirbti ponas Barberis, standartai iš tikrųjų buvo labai žemi. „Jūs skaitėte apžvalgą apie tai, kaip kas nors geras, bet kai buvote jų apžiūrėję, buvo akivaizdu, kad jie neveikia techniškai aukšto lygio.

„Improvizuoti yra muzikos dalis, bet jūs vis tiek norite groti tinkamas natas, o ne ką nors įpusėjus tarp A ir B plokštelių. Jie manė, kad džiazo grojimas reiškia grotuvą.

Džiazas populiarumą Didžiojoje Britanijoje pasiekė šeštajame dešimtmetyje, tačiau netiesa, kad jis čia nebuvo grojamas anksčiau. „Originali„ Dixieland “džiazo grupė atėjo 1919 m. Hammersmito rūmų atidarymo vakarą“, - atskleidžia p. Barberis.

„Ant grindų galėjo tilpti 3000 šokėjų. Įsivaizduokite, kaip triukšmauja 3000 žmonių, šokančių greitą žingsnį! Tačiau jie skundėsi, kad grupė buvo per daug garsi, net jei ji grojo be mikrofono. “

Kai kurios tarpukario šokių grupės įtraukė „karštus“ numerius, pavyzdžiui, „Chinatown“, o „Charleston“ populiarumas suteikė daugiau galimybių džiazo paveiktiems pasiūlymams. „Kai kuriuose Londono naktiniuose klubuose grojo džiazas. Amerikos džiazo grotuvai dirbtų orkestre tokiose vietose kaip The Savoy. Kurto Weilo opera „Threepenny Opera“ (1928 m.) Pastatyta Soho mieste. Manoma, kad muzika turėtų būti pigi, antrarūšė naktinių klubų grupė, grojanti bliuzo temomis, taigi ji ten buvo, bet nesulaukė didesnio pripažinimo. “

Pokariu būtent jaunų britų muzikantų, tokių kaip ponas Barberis, Humphrey Lytteltonas ir Kenas Colyeris, entuziazmas paskatino tradicinį džiazą priešakyje.

Lytteltono trimito grojimas, įkvėptas geriausio jų visų solisto Liudviko Armstrongo, įtikino p. Barberį, kad tai yra kažkas, ką verta daryti profesionaliai. Colyeris, kuris tam tikrą laiką vadovavo p. Barberio grupei, skelbė, kad Naujojo Orleano džiazo stilius, kuriame grotuvų dalyviai improvizuoja kolektyviai, reprezentuoja muziką gryniausia forma.

"Naktį prieš 1953 m. Karūnaciją mes išėjome, žygiavome ir žaidėme priešais milijoną žmonių."

Tačiau ponas Barberis pripažino, kad tam, kad muzika būtų maloni platesnei auditorijai, jums reikia pasiūlyti jiems melodinį kabliuką. Vienas geriausių jo kūrinio, sujungusio Naujojo Orleano jausmą ir platesnį prieinamumą, pavyzdžių buvo sena daina „Kaprio sala“, kurią grupė, pavadinimu Keno Koljero džiazmenai, pristatė savo istoriniame Naujajame Orleane iki 1954 m. Londono LP. Šis dešimties albumų albumas buvo pirmasis Didžiosios Britanijos džiazo įrašas, darantis didelę įtaką vietinei rinkai.

„Martinika“, dar viena senesnio kūrinio „Barber“ adaptacija, yra dar viena klasika, kurios verta ieškoti, ji iš pradžių buvo išleista kaip „78 aps./min.“ „Decca“ etiketėje po Colyerio prieštaringai vertinamo išėjimo.

Vėlesniais metais p. Barberis, bliuzo entuziastas, priėmė kitas, modernesnes džiazo formas, tačiau savo pasirodymuose jis vis dar demonstruoja Naujojo Orleano žygiuojančių grupių numerius, tokius kaip „Bourbon Street Parade“. Aš jaučiu, kad jis bijo, kad tokie garsai stengiasi būti išgirsti vis tankesnėje muzikos rinkoje. Jis pasakoja istoriją apie tai, kaip ankstyviausiomis dienomis jo grupė reguliariai koncertavo prieš „cognoscenti“ Apreiškimo katalikų bažnyčios rūsyje, Bryanston gatvėje, W1.

„Naktį prieš 1953 m. Karūnaciją mes išėjome, žygiavome ir žaidėme priešais milijoną žmonių, kurie per naktį rinkdavosi ant grindinio aplink Marmuro arką“, - sako jis.

„Niekas nepastebėjo - negirdėjome niekas sakant„ O, ar girdėjai tą Naujojo Orleano džiazą “> www.chrisbarber.net.


Kategorija:
Karališkasis Portrushas: Kaip dar labiau padidėjo vienas didžiausių golfo šedevrų
„Burghley 2018“: ką žiūrėti, ką žiūrėti, kur žiūrėti ir kas laimės