Pagrindinis interjerusNeeiliniai dizaino festivaliai, skleidžiantys idėjas, formuojantys mūsų kultūrą ir paliekantys palikimus, kurie tęsiasi šimtmečius

Neeiliniai dizaino festivaliai, skleidžiantys idėjas, formuojantys mūsų kultūrą ir paliekantys palikimus, kurie tęsiasi šimtmečius

„Transept“ Didžiojoje parodoje „Crystal Palace“, Džozefo Paxtono suprojektuotas stiklo ir geležies pastatas Hyde parke, Londone. Kreditas: „Hulton“ archyvas / „Getty Images“
  • Lankytinos vietos

Nuo Didžiosios parodos iki Londono dizaino festivalio Didžioji Britanija turi senas tradicijas garsinti kūrybiškumą, sako Clive'as Aslet.

Apsilankykite Londone rugsėjo 14–22 dienomis, ir ten rasite keistoką ir nuostabų. Į miestą atvyksta 17-asis Londono dizaino festivalis, kurio ekspozicija padidina brangakmenius iki galaktikos dydžio Islingtono „Collins“ teatre ir mato pirkėjų rojų Pietų Moltono gatvėje, kurį paverčia juokingi ir spalvingi gatvės baldai.

Aplink V&A muziejų bus 10 meno kūrinių, pradedant Matthew McCormicko lavina - „Apžvalga apie klimato pokyčius“ - nusileidus Britanijos galerijai, ir „Rachel Ara“ „ Aš daug verta “, atspindinčio neono istoriją ir jo naudojimą. sekso prekyboje. Jie bus laukiniai, jie bus gyvybingi. Jie taip pat bus tradiciniai V&A, kilę iš savotiško dizaino festivalio - Didžiosios 1851 m. Parodos.

Peržiūrėkite šį įrašą „Instagram“

Tai yra paskutinis @ camillewalala perėmimo įrašas! . Rezultatas ...? #WalalaLounge !! ???????????? Suoliukų, sodinukų ir didelių gabaritų vėliavų kolekcija, kuri bus pritvirtinta, sukramtoma, nuo parduotuvės iki parduotuvės, paverčiant @southmolton_LDN į miesto gyvenamąją vietą po atviru dangumi. Aš būsiu ten visą dieną, rugsėjo 16 d., Pirmadienį, atsinešu kavos ar pietų ir ateikiu atsisėsti ir pabendrauti ???? ???????????? Mielai pasisveikinsiu! @camillewalala @southmolton_LDN. Paremta „Grosvenor Britain“ ir Airijos bei Londono miesto.

Įrašas, kurį pasidalino Londono dizaino festivalis (@l_d_f_official) 2019 m. Rugsėjo 9 d. 13:10, PDT

Tuo pradininku pasekė kiti - 1853 m. Dailės pramonės paroda Dubline; 1862 m. tarptautinė paroda Londone; 1857 m. Mančesterio dailės lobių paroda. Princas Albertas rašė: „Nė viena šalis neinvestuoja didesnio kapitalo kiekio į visų rūšių meno kūrinius nei Anglija, ir nė viename iš jų beveik nėra taip mažai padaryta meniniam švietimui“. Vis dėlto Didžiosios parodos nuolatinis palikimas gulėjo Pietų Kensingtono dvare, kurį parodos komisijos nariai nupirko iš likusių projekto lėšų - stulbinamų 180 000 svarų sterlingų.

Ne viskas „Prince Consort“ vizijoje buvo įgyvendinta: Nacionalinė galerija nepersikėlė į Pietų Kensingtoną ir šimtmečio pabaigoje paskutinis iš sodų, kurie buvo neatsiejama koncepcijos dalis, buvo paaukoti Imperial College.

Nepaisant to, 1856 m. Atidarytas Pietų Kensingtono muziejus (1899 m. Jis buvo pervadintas į V&A, kai dalis buvo atiduota mokslo muziejui suformuoti), Karališkoji Alberto salė (1871), Gamtos istorijos muziejus (1881) ir Karališkasis koledžas. muzikos (1882).

Parodos, skirtos prekybai ir gaminiams eksponuoti, įamžintos kaip meno ir dizaino šventė, XIX amžiuje turėjo nemažą prestižą. Įkvėptas Didžiosios parodos, Napoleonas III siekė įtvirtinti savo režimą ir patvirtinti Prancūzijos vietą pasaulyje 1855 m. Ekspozicijoje „Universelle“. Vėliau ją sekė 1867, 1878, 1889 ir 1900 m. Į 1889 m. Parodą pateko specialiai. pastatyta naujovė: Eifelio bokštas.

Iš pradžių Eifelio bokšto statyba buvo skirta 1889 m. Paryžiaus parodai.

1925 m. Tarptautinė dailės paroda „Décoratifs“ suteikė savo pavadinimą „Art Deco“ stiliui. Panašiai 1893 m. Čikagos Pasaulinė mugė Baltajame mieste galėjo būti pastatyta tik iš gipso, tačiau jos didingas planavimas įtvirtino „Beaux-Arts“ klasicizmą kaip Amerikos auksuoto amžiaus viešą veidą.

Vėliau, šioje Atlanto pusėje, 1951 m. Britanijos festivalis ne tik pakėlė tautos nuotaikas po Antrojo pasaulinio karo, bet ir pristatė vis dar mėgdžiojamą kaprizų, eteriškumo ir smailėjančių kėdžių kojų estetiką.

Londono dizaino festivalis turi savo kilmę, todėl turi gyventi išties. Laimei, Ben Evans, kuris 2003 m. Kartu su seru Johnu Sorrellu įkūrė festivalį, turi daug užmojų. „Svarbu papasakoti dizaino istoriją - tai, kas mums šioje šalyje labai gera“.

Londono festivalis sukurs 400 projektų visame mieste, pradedant skulptūra Broadgate mieste, padaryta iš šimtų senų pastolių lentų, baigiant Iri-Descent, Liz West kūriniu, kuris pakels virš „Fortnum & Mason“ prieškambario. : atrodo, kad jo 150 skeleto karkaso keisis spalva, pirkėjams judant. „Kai mes pradėjome, penkiuose ar šešiuose pasaulio miestuose vyko tarptautinės dizaino parodos - dabar jų yra 150. Mes esame vieni iš dviejų geriausių.“

1951 m. Didžiosios Britanijos festivalis, apimantis „Skylon“, „Liono atradimo kupolo“ ir „Vienaragio“ parodų vaizdus bei dalį „Galia ir gamyba“.

Tai, ką ponas Evans apibūdina kaip „festivalio gylį ir plotį“, Milano „Salone del Mobile“ - dizaino renginį miesto centre, lydinčią didelę prekybinę parodą lauke, - už savo pinigus. Tai gerokai lenkia kitus miestus, nors reikėtų paminėti Vienos dizaino savaitę: vaizduotės dėka organizatoriai švenčia Austrijos šeimos valdomų amatų pramonės paveldą. „Ne visi turėjo įžvalgą parodyti, kas jiems gera“, - sako ponas Evansas. Londono stipriosios pusės yra įvairios.

Kaip pastebi Dizaino centro / „Chelsea Harbour“, kuriame vyks „Focus / 19“, generalinė direktorė Claire German: „Londonas laikomas geriausių pasaulio miestų dėl gerų priežasčių - jo įvairovės, kultūros, paveldo ir nuostabių orientyrų. . Tai taip pat yra vienas kūrybiškiausių pasaulio miestų, teikiantis gyvą, kartais iššūkį kupiną aplinką, kurioje žmonės nuoširdžiai aistringi visais dizaino aspektais. “

Londono dizaino festivalis vyks rugsėjo 14–22 dienomis - www.londondesignfestival.com


Kategorija:
Idiliškas šiaudinis namelis, kuriame galėsite tvarkyti savo Devonšyro arbatos sodą
Šeši stulbinantys „Cotswolds“ namai, puikiai tinkantys kiekvieno tipo lauko entuziastams