Pagrindinis interjerus„Focus: Degas“ paveikslas, pilnas gyvenimo, judesio ir „spalvų orgijų“

„Focus: Degas“ paveikslas, pilnas gyvenimo, judesio ir „spalvų orgijų“

Kreditas: Hilaire-Germain-Edgar Degas - Burrell kolekcija, Glazgas © CSG CIC Glazgo muziejų kolekcija
  • Lankytinos vietos

Lilias Wigan atidžiau pažvelgia į vieną pagrindinių darbų, vykusių parodoje „Degas“ Nacionalinėje galerijoje Londone.

Raudoni baleto sijonai, autorius Edgaras Hilaire'as Germain Degas (1834 - 1919, prancūzai). Sukurtas maždaug 1895–1900 m., Pastelė ant popieriaus. „Burrell“ kolekcija, Glazgas © CSG CIC Glazgo muziejų kolekcija

Pieštas spalvomis: Degas iš „Burrell“, esančio Londono nacionalinės galerijos pirmame aukšte, daugiausia dėmesio skiria kūriniams iš sero Viljamo Burrello, Škotijos laivybos magnato, gimusio 1861 m., Kuris savo turtą padarė Glazge XX amžiaus pradžioje, kolekcijos.

1944 m., Likus 14 metų iki mirties, Burrelas padovanojo tautai savo didžiulę beveik 9000 kūrinių kolekciją. Į šį palikimą buvo įtraukta 23 prancūzų dailininko Edgaro Degos (1834–1917) nuotraukos, kurios sudaro šios parodos pagrindą. Tai didžiausia Burrell kolekcijos grupė, kuri kada nors buvo rodoma už Škotijos ribų.

Nors impresionistų judėjimo įkūrėjas, Degas turėjo savitą požiūrį. Jis negailestingai eksperimentavo su medžiagomis, ypač su spalvotomis pastelėmis - pigmentų milteliais, sumaišytais su kreida ir guma, suspaustais į lazdeles - ir precedento neturėdamas panaudojo naujai sukurtus sintetinius dažus, kad pastumtų terpės ribas.

Jo noras ieškoti naujos vaizdinės kalbos apie „neramų judėjimą ir efemerišką šiuolaikinio gyvenimo pobūdį“ išryškėja iš jo obsesinio požiūrio į tokius dalykus kaip šokėjai, žirgų lenktynės ir moterų maudymasis.

Degas norėjo užfiksuoti Paryžiaus tikrovę ir iki 1860-ųjų vidurio daugiausia dėmesio skyrė šiuolaikinėms temoms. Visų pirma, baletas jį sužavėjo ir jis per vienerius metus dalyvavo net penkiasdešimt ketveriuose spektakliuose.

Edgaras Degas - šokio egzaminas (1880 m.). Hilaire-Germain-Edgar Degas - „Burrell“ kolekcija, Glazgas © CSG CIC Glazgo muziejų kolekcija

Paryžiaus opera buvo netoli jo studijos ir turėjo savo „ corps de balet“. Labiausiai jį domino šokėjų judesių fiksavimas scenos sparnais ir repeticijose, kur jis galėjo juos užfiksuoti spontaniškomis pozomis tarp pasirodymo ir poilsio.

Nuo 1880 m. Pabaigos, kurį iš dalies įkvėpė Paulo Gauguino (1848–1903), kurį jis labai žavėjo, spalvos ir išraiškingos formos, jo stilius tapo abstraktesnis - jo šokėjai tapo skulptūriškesni, o jo spalvos - ryškesnės. Jis juos užfiksavo taip, kad darbai dažnai likdavo nebaigti, nes jis susijaudinęs pereidavo prie kito paveikslo.

Raudoni baleto sijonai (1890 m.) Aprašo vėlesnį Degos stilių. Jis priima tankiai pastatytų sluoksnių ir kryžminio perėjimo sistemą, kurią jis vadino „spalvų orgijomis“.

Ryškūs raudonos, mėlynos ir žalios spalvos kontrastai yra paryškinti kontūromis, figūroms pridedant aiškų apibrėžimą. Šokėjai apšviečiami atmosferiškai iš viršaus ir kompozicija apkarpoma - tai netradicinis erdvės traktavimas, sustiprinantis scenos intymumą ir sustiprinantis trumpalaikio judesio pojūtį.

„Burrell“ kolekcija, Glazgas © CSG CIC Glazgo muziejų kolekcija

Minint Degos mirties šimtmetį, ši paroda suteikia galimybę pamatyti įspūdingą jo pastelių kolekciją, esančią atokiau nuo nuolatinių jų namų (kurioms šiuo metu atliekama plati restauracija), ir patvirtina menininką kaip puikų laikmenos universalumo šalininką.

Jo pastebėjimai apie šiuolaikinį Paryžiaus gyvenimą ir jo sugebėjimas vaizduoti atmosferą išsiskyrė iš jo impresionistų amžininkų.

Pieštas spalvomis: Degas iš „Burrell“ yra Nacionalinėje galerijoje Londone iki 2018 m. Gegužės 7 d.


Kategorija:
Kennethas Grahame'as ir tikroji „Vėjo gluosniuose“ prasmė
Puikus Roberto Bruce'o užmiesčio namas su biliardo sale, teniso aikštynais ir jojimo galimybėmis, kurios nėra tikėtinos