Pagrindinis interjerusDėmesio centre: Dorotėjos Tanningo „Gimtadienis“, paradoksalus autoportretas, kuris metė iššūkį ir iš naujo apibrėžė siurrealizmą

Dėmesio centre: Dorotėjos Tanningo „Gimtadienis“, paradoksalus autoportretas, kuris metė iššūkį ir iš naujo apibrėžė siurrealizmą

Dorothea Tanning (1910 - 2012) „Gimtadienis“. Nutapytas 1942 m., Aliejus ant drobės, 1022 x 648 mm. Kreditas: „Dorothea Tanning“ / Filadelfijos dailės muziejus © DACS 2019

Surrealistinės menininkės Dorothea Tanning gyvenimas ir karjera apėmė du žemynus ir daugiau nei šimtmetį. Lilias Wigan iš dabartinės parodos, kurioje švenčiamas Tanningo darbas „Tate Modern“, išrenka pagrindinį vaizdą.

„Norėjau nukreipti akį į erdves, kurios paslėpdavo, atskleisdavo, transformuodavo visus iš karto ir kur būtų kažkada dar nematytas vaizdas, tarsi jis būtų atsiradęs be manęs pagalbos“, - rašė siurrealizmo menininkė Dorothea Tanning (1910). -2012), kuris įvaldė gundymo meną per begalinę galimybę. Dabartinė Tate'o kūrybos retrospektyva (trunkanti iki birželio 9 d.) Rodo jos vaisingą raidą nuo 1930-ųjų iki 1990-ųjų ir apima daugybę sudėtingų paveikslų, piešinių, instaliacijų, skulptūrų ir raštų.

Čia rodomas paveikslas yra jos autoportretas „ Gimtadienis“, kuriame ji parašė, kad „viskas juda. Be to, už nematomų durų (durų) yra kitos durys ... Neįmanoma parodyti, kas iš tikrųjų yra “.

Tanning pateikia versiją apie save, kuri, paradoksalu, bet nieko apie ją neatskleidžia vaizduojant. Iš tiesų, ji labiau modeliavo veikėją, o ne eksponavo asmenį, ir panaudojo durų įtaisą, kad kompozicija būtų užtvindyta mįslinga simbolika. Atsisakyta menininkės žvilgsnis pritraukia žiūrovą į savo pasaulį ir pasinerti į savo įsivaizduojamos visatos begalybę.

Ji meta mums iššūkį būtent tokiu būdu, prašydama palikti „vaizduotės duris“. Matote, dėlionė yra labai sveikas dalykas, nes ji skatina žiūrovą žvelgti už akivaizdaus ir įprasto dalyko ribų “. Surrealistiniame kontekste, kuriame kritikai dažniausiai manė, kad menininkės vaidina pasyvų vaidmenį, Tanning buvo esminis dalykas ginčijant išankstines nuostatas ir apibūdinant savo individualų siurrealizmo stilių.

Paveikslas drąsiai ir viešai pažymėjo Tanning atvykimą į siurrealizmą ir paskelbė savitą jos viziją. Iš pradžių ji buvo patraukta į judėjimą išvydusi Alfredo H. Barro revoliucinę 1936 m. Parodą „ Fantastiškas menas, dada“, siurrealizmas Niujorko modernaus meno muziejuje, kur ji buvo persikėlusi iš Čikagos 1930-aisiais.

Dorotėjos įdegis Didžiojoje upėje, pavaizduota 1944 m. Fotografas nežinomas; vaizdas iš „Destina“ fondo, Niujorkas.

1940 m. Viduryje ji persikėlė į Sedoną, Arizoną; po to į Paryžių, Huismesą ir Seillansą Provanse nuo šeštojo dešimtmečio. Ji grįžo į Niujorką mirus 1976 m. Vyrui, siurrealistų emigrantui Maxui Ernstui. Jie susituokė 1946 m., Per dvigubas vestuves su Juliet Browner ir Man Ray.

Tiesą sakant, Ernstas, kuris pavadino paveikslą, pamatęs jį ant savo molberto, medžiodamas moterų dailininkų kūrybą, į savo tuometinės žmonos Peggy Guggenheim parodą „31 moteris“ (1943 m.) Įtraukė į savo paveikslą „Art of this“. Šimtmečio galerija Niujorke. Nors jis buvo nutapytas apie jos gimtadienį, pavadinimas turėjo pasiūlyti atgimimą iš tikro į siurrealistą.

Įdegimas rodomas stovint su jos svoriu kojų pirštuose, pasilenkus į priekį su grindų dangos pakreipimu, tarsi ruošiantis bėgti. Iš jos pusiau apsirengęs kūnas spinduliuoja laukimo jausmas. Viskas yra ant pokyčių slenksčio.

Jos keistas kostiumas - jakobietiško stiliaus suknelė - nešioja sausgysles, dygstančias ir besitęsiančias nuo draperijos, tarsi maži pirštai, graužiantys orą aplink ją. Dažai pasižymi šviečiančia kokybe, scena pasižymi savotišku svajingu ir fantastišku jausmu, kurį sustiprina neaiškus kovingo tvarinio nedrąsumas jos kojose. Jos krūtys atsegtos, ji priglunda prie savo sijono, o kita ranka sugriebia porceliano rankenėlę, pritvirtintą prie vienos iš durų, einančių vieną po kitos, sekos - portalo į Tanningo įdomų pasaulį.

Seksualiniai fetišizuotų moters kūno dalių motyvai pasikartoja Tanning kūryboje, labiausiai akivaizdžiai „ Voltage“, tapytoje tais pačiais metais, kai ji visiškai dekonstruoja ir izoliuoja moteriškos formos plaukus, krūtis ir akis. Žymus durų motyvas atkartoja populiarų siurrealistinį romaną Lewiso Carrollo „ Alisa stebuklų šalyje“ (1865).

Į vėlesnį, abstraktesnį Tanning kūrinį atėjo literatūrinės durys, kaip jos nerimą keliančioje instaliacijoje „ Chambre 202“, Hôtel du Pavot (1970–3), atkurtoje Tate parodoje. Ji apibūdinama kaip trijų sienų erdvė - „apleistas viešbučio kambarys, anonimiškas ir visur, niekur“, - kaip ji apibūdino, - kurioje daugybė jos išsipūtusių tekstilės figūrų šliaužia, trokšta ir laiko iš suplėšytų tapetų, arba metamorfozė iš baldų. Įkvėptas Kitty Kane'o - Čikagos gangsterio žmonos, kuri apsinuodijo savo viešbučio kambaryje 202 - likimo, vaiduoklių kameros linkteli prie Tanningo vaikystės liūdesio žodžių:

Kambaryje du šimtai du
Sienos nuolat tave kalba
Niekada nesakysiu tau to, ką jie pasakė
Taigi išjunkite šviesą ir eikite miegoti.

Nuolat tobulėjančios Tanning idėjos kyla iš jos puikios vaizduotės. Šis gausus ir progresyvus menininkas, apėmęs šimtmetį ir du žemynus, mirė 2012 m., Būdamas 101 metų amžiaus, Manheteno bute.

„Dorotėjos rauginimas; yra „Tate Modern“, Londone, nuo vasario 27 iki birželio 9 dienos. Bilietus galite įsigyti čia.


Kategorija:
Dešimt mėgstamiausių „Country Life“ pasaulio miestų - ar galite pasirinkti mėgstamiausią?
„Išnykusi“ kandis grįžta į Britaniją po keturiasdešimties metų