Pagrindinis interjerus„Focus“: Edvardo Muncho „Madonna“ - šventumas, vaisingumas ir mirtingumas nuotraukoje toks pat stulbinantis kaip „The Scream“

„Focus“: Edvardo Muncho „Madonna“ - šventumas, vaisingumas ir mirtingumas nuotraukoje toks pat stulbinantis kaip „The Scream“

Madona, 1895/1902. Edvardas Munchas (1863–1944). Kreditas: Edvard Munch / Munchmuseet

Edvardo Munko šlovė priklauso „The Scream“, tačiau kiti jo darbai taip pat sugeria. Lilias Wigan aplankė Britų muziejaus parodą ir įsigilino į vieną iš eksponuojamų šedevrų.

Garsus savo ikoniniu kūriniu „ The Scream“, norvegų menininkas Edvardas Munchas (1863–1944) yra buitinis vardas, tačiau pastaruoju metu Londone jis mažai atstovaujamas. Tą šią vasarą ištaisė Edvardas Munchas: meilė ir nuojauta Britanijos muziejuje. Bendradarbiavimas subūrė beveik 50 Norvegijos Muncho muziejaus spaudinių su pačios Britų muziejaus kolekcija ir kitomis paskolomis iš visos Europos.

Spektaklis primena, kad Munchas triumfavo dėl savo nenuobodžiausio sugebėjimo apibūdinti žmogaus būklės emocijas. Naudodamas eksperimentinę spausdinimo techniką, jis nagrinėjo meilės, noro, sielvarto ir mirties temas. Meilė ir pyktis sukėlė sujudimą šią vasarą, bet jei dar nebuvote, dabar pats laikas eiti: jis uždaromas po kelių savaičių, liepos 21 d.

Edvardas Munchas ant savo bagažinės bagažinės, 1902 m. Kreditas: „Munchmuseet“

Tarp eksponuojamų lobių yra reta vienspalvė litografija „ The Scream“ . Munchas padarė jį pagal nutapytą versiją ir du paveikslo brėžinius, tačiau būtent šis atspaudas buvo toks plačiai paplitęs per jo gyvenimą. Retas jo užrašo vertimas skelbia: „Aš jaučiau, kaip didelis riksmas praeina per gamtą“, o tai rodo, kad pavaizduotas asmuo girdi riksmą, o ne rėkia.

„The Scream 1895“, Edvardas Munchas (1863–1944), privati ​​kolekcija, Norvegija. Nuotrauka: Thomas Widerberg

Nukentėjęs nuo šeimos mirties ir ligos - jo motina ir mėgstamiausia sesuo mirė nuo tuberkuliozės, o jaunesnei seseriai Laurai buvo diagnozuota psichinė liga - Munkas iš prigimties buvo bohemiškas ir daug keliavo po Europą. Jis tikėjo atviros saviraiškos ir laisvos meilės idealais, dažnai sukeliančiais audringus reikalus.

Turbūt labiausiai kankinamas ir aistringas iš jų buvo su Tulla Larsenu. Po sprogmens, kuris baigėsi šaudymo įvykiu, kurio metu Muncho kairioji ranka buvo visam laikui pažeista, jis peržvelgė savo paveikslą Autoportretas su Tulla Larsenu (g. 1905 m.) Per pusę; dvi pusės buvo vėl sujungtos į parodą.

Kitaip nei daugelis menininkų, Munchas atsargiai laikėsi savo spausdinimo formų - žinomų kaip matricos. Jis dažnai jas kopijavo, peržvelgdamas motyvus arba nuo nulio, arba ant esamų matricų. Kartu su daugybe spaudinių eksponuojamos tikrosios medžiagos, kurias jis panaudojo rašalui perduoti ant popieriaus, leisdamas mums išsamiai suprasti jo procesą ir miklumą. Vienas iš pavyzdžių yra iliustruota litografija Madonna (1895/1902), kuriai jis grįžo bent du kartus, pakeisdamas ją maždaug 1913 m. Taip, kad plaukų spynos būtų sulenktos moters skrandžio link. Tačiau 1902 m. Matrica buvo panaudota originalios formos, iki trijų eksperimentinių spalvų.

Erotinis įvaizdis, įrėmintas aiškiai vaizduojančiu sukimbančio spermos ir vaisiaus vaizdus, ​​sukėlė visuomenės pasipiktinimą . Minėdamas Muncho įsitikinimus apie laisvą meilę, litografija taip pat tiesiogiai atkreipė dėmesį į Kristianijos bohemos grupės anarchistų lyderio Hanso Jaegaro, kuris įkvėpė Munchą nupiešti savo emocinę ir psichologinę būseną, apsėstą seksą. Munchas aiškiai suvokė savo psichiką ir kartą rašė: „Baimės, liūdesio ir mirties angelai stovėjo šalia manęs nuo tos dienos, kai aš gimiau“.

Po to, kai 1885 m. Buvo išleista knyga „ Iš Kristianijos bohemos“, Munchas padarė ankstesnę „ Madonos“ versiją , kurią jis davė Jaegarui, kol jis tarnavo kalėjime dėl „šventvagystės ir kuklumo bei moralės pažeidimo“. kompozicija, taip pat spauda. Plikos krūtinės, pusės ilgio figūra nukreipta į žiūrovą iš priekio, jos galva nukreipta į šoną - malonumo ar skausmo dėka ">

Detalė iš Madonos, 1895/1902, sukūrė Edvardas Munchas (1863–1944). Kreditas: „Munchmuseet“

Munchas nurodo apvaisinimo, gimdymo ir galiausiai mirties temas, tačiau tikras moters vaizdavimas yra mįslingas. Jos poziciją buvo galima aiškinti dviem būdais; ji galėtų gulėti po savo meiluže, bendraudama arba dominuojančiai pakilti virš jo. Jos galvą gaubia raudonasis kraujas, garsinantis šventumą, vaisingumą ir mirtingumą.

Nepaisant padėties rankose, viena už galvos, tarsi pasiduodanti, o kita už nugaros, tarsi nelaisvė, atrodo, kad moteris palaiko moterišką jėgą ir yra šlovinama per savo jėgą ir veržlumą.

Munkas nebuvo žinomas kaip krikščionis. Ginčijama, ar paveikslėlis skirtas pavaizduoti Mergelę Mariją, ar ne, tačiau, jo paties žodžiais tariant, jame pavaizduota „Moteris atsiduodanti - kur ji įgyja kenčiančią madonos grožį“.

„Edvard Munch: meilė ir angst“ Britų muziejuje vyksta iki liepos 21 d. - bilietai £ 17 (14 svarų sterlingų), jaunesni nei 16 metų


Kategorija:
Wychwood dvaras: 1920 m. Namas ir sodai, restauruoti ir pertvarkyti
Jasonas Goodwinas: gyvenimo hareme aukštyn ir šiuolaikinė vergija karaliaus kelyje