Pagrindinis interjerus„In Focus“: Kornvalyje tapybos šedevras, kurį sukūrė ikoniškas suomių menininkas

„In Focus“: Kornvalyje tapybos šedevras, kurį sukūrė ikoniškas suomių menininkas

Helene Schjerfbeck, „The Convalescent“, 1888. Aliejus ant drobės, 92 x 107 cm. Suomijos nacionalinė galerija / „Ateneum“ meno muziejus; nuotrauka: Yehia Eweis. Kreditas: Suomijos nacionalinė galerija / „Ateneum“ meno muziejus; nuotrauka: Yehia Eweis

Helen Schjerfbeck yra nacionalinė ikona Suomijoje, tačiau nuo XIX a. Didžiojoje Britanijoje neturėjo personalinės parodos. Karališkoji akademija ištaisė šią priežiūrą; Lilias Wigan ėjo kartu.

„Šiuose paveiksluose yra ne tik nuobodžių, bet ir nuostabių dalykų“, - pastebėjo Julesas Bastienas-Lepage'as, pamatęs keletą mažų, ankstyvų Helenos Schjerfbecko drobių.

Abu menininkai susitiko „Pont-Aven“ 1880-aisiais. Bastien-Lepage, kurios natūralistinis stilius Schjerfbeckas atidžiai sekė savo ankstyvuosius paveikslus, nebuvo vienintelis pripažindamas jos talentą. Būdama 11 metų ji tapo jauniausia Suomijos dailės draugijos studente. Ji įstojo į piešimo mokyklą ketveriems metams, o po to dar dvejus metus persikėlė į privačią akademiją, kurioje prioritetu tapo olandų žanro tapyba.

Schjerfbeck tapo Suomijos nacionaline ikona, tačiau Didžiojoje Britanijoje ji mažai žinoma. Dabartinė Karališkosios akademijos retrospektyva, bendradarbiaujant su Ateneum meno muziejumi, Suomijos nacionaline galerija, yra pirmoji solinė jos kūrybos paroda Londone per 130 metų.

Helene Schjerfbeck, autoportretas, 1884–85. Aliejus ant drobės, 50 x 41 cm. „Ateneum“ kolekcijos draugai. Suomijos nacionalinė galerija / „Ateneum“ meno muziejus; nuotrauka: Hannu Aaltonen

Pieštukai ir popierius Schjerfbeckui tapo „viso pasaulio“ dovana po to, kai ji liko visam laikui nevykusi ir susilaužė klubą kaip vaikas. Nusprendusi, kad dėl jos negalavimų nebus sunaikintas jos apetitas keliauti po Europą, ji sukūrė didžiąją dalį savo kūrybinio darbo 1880-aisiais ir dešimtajais dešimtmečiais, toli nuo savo Šiaurės Europos tėvynės, didžiąją laiko dalį praleisdama Paryžiuje, Pont-Aven, Šv. Ives ir Florencijoje. .

Šio puslapio viršuje pavaizduota „ The Convalescent“ buvo nutapyta 1888 m., Per pirmąsias dvi keliones į Šv. Ivesą Kornvalyje. Schjerfbeck atvyko į rajoną po to, kai sužlugdė nežinomą menininką, su kuriuo ji buvo susitikusi praėjusiais metais, ir rado „tūkstantį dalykų, kuriuos reikia nupiešti“, daugiausia iš vietinių dalykų.

Remiantis jos ištyrinėta olandų žanro tapyba, taip pat Viktorijos epochoje populiariu natūralistiniu stiliumi, tapybiški „ The Convalescent“ elementai yra aktualesni nei jo tema. Panašu, kad beveik be pastangų menininkė užfiksuoja kasdienio gyvenimo esmę gyvybingais, išraiškingais potėpiais, kuriuos ji pasiekė laikydama savo šepetį už kampo (išlikusios nuotraukos užfiksuoja jos netradicinius darbo metodus).

„Mergaitės nekalta plačių akių išraiška leidžia manyti, kad ją vis dar paveikė atšiaurus kaimo kaimo gyvenimas“.

Vaikai sužavėjo Schjerfbecką - ir jie buvo lengviau prieinami kaip auklės. „Sulaukę septyniolikos metų, jie tampa seni ir įprasti“, - rašė ji ir įvertino papildomą pranašumą, kai vaikai sėdi už jos, nes tai reiškė, kad mažiau reikia kalbėtis, o tai jai nepatiko.

Emociškai apimti sentimentų ir nostalgijos tokie vaizdai atitiko konservatyvų visuomenės skonį. Visų pirma, sergančių vaikų tema buvo populiari tuo metu, kai viešosios tarnybos siekė gerinti sveikatą ir rūpintis vaikais.

Sveikimas užpildytas simbolika. Mergaitės nekalta, plačių akių išraiška leidžia manyti, kad ją vis dar paveikė darbingas kaimo gyvenimas. Jaunuolio ranka jos rankoje gali reikšti jos jaunystę arba nurodyti atsigavimo po ligos pradžią.

Paveikslas gali būti psichologinis autoportretas, padarytas po menininko atsiskyrimo. Iš pradžių pavadinimu „ Premi ère verdure“ („Pirmasis žalinimas“) jis buvo eksponuotas prestižiniame Paryžiaus salone 1888 m. Ir po metų Paryžiaus tarptautinėje parodoje, kur pelnė bronzinį apdovanojimą.

„Helene Schjerfbeck“ vyks Londono karališkojoje akademijoje iki spalio 27 d. Tada ji persikels į Ateneum dailės muziejų, Suomijos nacionalinę galeriją, Helsinkį, nuo 2020 m. Lapkričio 22 d. Iki sausio 26 d.


Kategorija:
Jasonas Goodwinas: Kaip didingą, bet nelaimingą elnį paversti šaldikliu, kuriame pilna patiekalų
Sportinis gyvenimas: Kaip vėl padaryti „Test cricket“ puikų