Pagrindinis interjerus„Focus“: akimirka, užfiksuojanti atotrūkį tarp architektų svajonių ir gyventojų realijų

„Focus“: akimirka, užfiksuojanti atotrūkį tarp architektų svajonių ir gyventojų realijų

Tony Ray-Jonesas, „Pepys Estate“, Deptfordas, Londonas: vaikai, žaidžiantys ant pakelto tako, 1970 m. Kreditas: „Tony Ray-Jones“ / RIBA kolekcijos Kreditas: „Tony Ray-Jones“ / „RIBA“ kolekcijos

Tony Ray-Jonesas buvo vienas iš fotografų kartos, kuri 1960–1970 m. Išgyveno gyvenimą Didžiojoje Britanijoje ir demonstravo atotrūkį tarp miesto planuotojų svajonių ir realybės gyventojams. Chloe-Jane Good apžvelgia vieną garsiausių savo atvaizdų.

„Pepys Estate“, Deptfordas, Londonas: vaikai žaidžia ant pakelto tako, 1970 m. Kreditas: Tony Ray-Jonesas / RIBA kolekcijos

Vaikai žaidžia lauke ant padidinto betoninio daugiabučio tako. Juos supa metalinės turėklai, plokštumos su plokštuma, gyvenamieji blokai ir bokštas. Matomi du vertikalūs dangaus stačiakampiai tarp blokų ir bokšto, tačiau tai yra beveidis, apsiniaukęs ir nepralaidus dangus.

Lietaus vandens dėmės guli ant žemės. Vaizdo nėra žalumos, o kieti, negausūs paviršiai yra kontrastingi žaidžiantiems vaikams. Viena mergaitė eina nuo kitų su žaislinėje vežimėlyje esančia lėlė, ji yra viena ir griežta, spręsdama kamerą.

1970 m. „ Architecture Review“ užsakė gatvės fotografui Tony Ray-Jonesui (1941–1972) dokumentuoti asmenis, gyvenančius dvaruose Didžiojoje Britanijoje, kad būtų iliustruotas specialus būsto leidimas kaip žurnalo „Manplan“ serijos dalis. „Pepys Estate“, Deptfordas, Londonas: vaikai, žaidžiantys ant pakelto tako, 1970 m., Yra viena iš tų nuotraukų. Dabar ji bus rodoma iki 2019 m. Kovo 3 d. „Wellcome“ kolekcijoje Londone, parodos pavadinimu „Gyvenimas su pastatais“, kuriame nagrinėjami teigiami ir neigiami būdai, kuriais miestų planavimas formuoja gyvenimą ir sveikatą.

„Manplan“ inicijavo Hubertas de Croninas Hastingsas, tuometinis Architektūros spaudos pirmininkas ir „ Architecture Review“ redaktorius. Aštuonių numerių serija buvo drąsus ir radikalus žvilgsnis į miesto planavimą ir jo poveikį realiems žmonėms ir jų kasdieniam gyvenimui. Steve'as Parnellas, architektūros kritikas ir istorikas, gyrė seriją 2014 m. „ Architectural Review “ straipsnyje: „„ Manplan “sutelkė dėmesį ne į pastatus, bet į žmones ir ne kaip į asmenis, bet kaip į visuomenę“.

Iki „Manplan“ žurnale dirbo daugiausia fotografai, o įprastas stilius buvo formalus ir architektūrinis. Didelės raiškos ir kontroliuojamoms kompozicijoms fotografai naudojo didelio formato kameras. Baltoji erdvė, mėlynas dangus ir žmonių nebuvimas - išskyrus tuos, kurie buvo sukurti norint parodyti mastelį - buvo pripažintos žanro konvencijos.

Architektūros fotografas Johnas Donatas 1967 m. Paskaitoje, kurią jis skaitė RIBA, kritikavo šią tradicinę architektūros fotografiją, puoldamas jos atsiribojimą nuo pastato tikrovės, remdamasis dekontekstualizuotomis formomis ir detalėmis. Kodėl architektūros apžvalgoje niekada nebūna lietaus ">

Peržiūrėkite šį įrašą „Instagram“

Didesnis už gyvenimą: Michaelas Scottas. Karališkojo aukso medalio laimėtojo cigarečių fabrike „PJ Carroll“ buvo pristatomas be galo ilginamas „nemokamas planas“, kuris buvo metais prieš savo laiką. Nuotraukoje: „PJ Carroll“ gamykla Dundalke, Louth grafystėje. Dekoratyvinis ežeras su atspindinčia mobilia skulptūra „Burės“, kurią sukūrė Gerda Froemmel. Kreditas: Johnas Donatas / RIBA kolekcijos Kai 1967 m. Buvo suprojektuotas PJ Carrollo cigarečių fabrikas, jo praktika perėjo į miesų modernizmą. Bet jei IIT matote Mieso karūnos salės įtaką, pažvelkite dar kartą. Dėl „kryžmiškai galingų“ plieninių kolonų „Carroll“ buvo dvigubai pailginamas - toks, koks jis buvo. Ilgos spanijos santvaros galėjo suvaidinti jo struktūrinę išraišką, tačiau dizaino koncepcija sumenkino Mieso uždarą klasikinį monumentalumą; įkvėpė daugiau „Kotura Villa“, esančio Kiote, vidinio, tačiau begalinio moduliškumo. 2, 3 m aukščio santvaros sudarė aptarnavimo tuštumą, o maksimalus jų 20, 6 m atstumas tapo gamyklos de facto moduliu. Tvirtinimo elementai bus didesniam efektui panaudoti 1973 m. Scott Tallon Walker Goulding namuose Wicklow. Jie bus smarkiai uždengti virš Dargle upės, tačiau partnerė Ronnie Tallon manė, kad „Carroll“ yra geriausias firmos dizainas. Ir praėjus 12 metų po Scotto mirties, „laisvą planą“ nesunkiai pavertus Dundalko technologijos institutu, laikas galėjo juos įrodyti. #RIBA #RIBAJ #RIBAJournal #MichaelScott #RoyalGoldMedal #RoyalGoldMedalwinner #factory #factoryarchitecture #industrial #industrialarchitecture #PJCarroll #Dundalk #CountyLouth #ornamentallake #moviesmarmodermas #Marketas #Marketas #MarklijaMarklija #MarklijaMarklija #Marklija #Marklija #Marklija #Marklija #Marklija #Marklija #Marklija #Marklija #Marklija #Marklija #Marklė #Marklė #Marklė #Marklija #Marklija #Marklija #Mažeikiamsparduotuvė #buildings #archidaily #arquitectura #architect #architexture

Įrašas, kurį pasidalino „RIBA Journal“ (@ribajournal), 2018 spalio 29 d., 11:15, PDT

Hastingso „Manplan“ serija priėmė netiesioginį iššūkį, nusisukdama nuo standartinių vaizdų, užuot ėmusiis humanistinio požiūrio, metė iššūkį miesto planavimui ir prižiūrėjo atvejus, kai tai turėjo neigiamos įtakos žmonių gyvenimams. Jis pažvelgė į žurnalistus ir gatvės fotografus, kurie užfiksavo britų gyvenimą, koks jis buvo.

Šie fotografai, dirbantys šiuo metu, pasirinko netrukdyti didelėms kameroms ir vietoje to naudojo greitą nespalvotą 35 mm juostą, kurdami graudžius vaizdus. Juodos spalvos pabrėžimą iliustracijose padidino žurnalo išklotinių dizainas, kuriame buvo vaizduojamas neįprastas juodos erdvės kiekis, atspausdintas naudojant pasirinktinį matinį juodą rašalą.

Tony Ray-Jonesas buvo vienas iš šių pavyzdžių - puikus fotografas, kuris, nepaisant trumpo gyvenimo (mirė nuo leukemijos, sulaukęs 30 metų), paliko gilų palikimą. Jis padėjo pagrindą daugeliui šiandien dirbančių svarbių britų fotografų, įskaitant Martiną Parrą, kurį ypač įkvėpė Anglijos pajūrio kurorto nuotraukos.

Peržiūrėkite šį įrašą „Instagram“

#vunchbreak #victoriaandalbertmuseum visada yra gera idėja #thelastresort by #martinparr # v & aphotographycentre @martinparrstudio

Rita Maione (@rita_mai_) pasidalino įrašą 2018 m. Gruodžio 10 d., 6:21, PST

Parras perėjo visą „Ray-Jones“ archyvą rengdamasis atiduoti duoklę 2013 m. Londono mokslo muziejuje surengtoje bendroje parodoje, kurios kolekcijoje yra apie 2700 kontaktinių lapų ir 1 700 35 mm ritinių filmų, kuriuos nufotografavo Ray-Jonesas.

Septintojo dešimtmečio pradžioje Ray-Jonesas išvyko iš Anglijos studijuoti Jeilio universiteto meno mokykloje ir išvyko į Niujorką, kur jį paveikė tokie amerikiečių gatvės fotografai kaip Garry Winogrand. Grįžęs į Didžiąją Britaniją 1965 m. Pabaigoje, jis pateikė savo patirtį Amerikoje, norėdamas dokumentuoti anglišką gyvenimo būdą, kokį jis matė prieš jam išnykstant. Laikas buvo tinkamas miesto dokumentiniam filmui.

Tikimasi, kad oficialiai atidarytas 1966 m. „Pepys Estate“ pagerins daugelio gyvenimus. Vietoj to, kai Ray-Jonesas apsilankė, jis atsidūrė distopiniame kraštovaizdyje, demonstruodamas neseniai pastatytų socialinio būsto schemų trūkumus.


Kategorija:
Šeši patarimai, kaip kuo geriau išnaudoti virtuvės virtuvę
Kaip sklandžiai sumaišyti seną ir naują, keičiant senus kambarius į šalies virtuves