Pagrindinis interjerusDėmesys: paveikslai, kuriuose pavaizduotas Monet genijus tiek architektūrai, tiek gamtai

Dėmesys: paveikslai, kuriuose pavaizduotas Monet genijus tiek architektūrai, tiek gamtai

„Trouville“ paplūdimys, 1870 m., Pateikė Claude Monet Credit: „The Beach of Trouville, 1870, by Claude Monet“ © Nacionalinė galerija

Galvok apie Monetą, galvoji apie atspindžius ir gamtą, tačiau jo darbai apėmė didžiulį architektūros ir kitų šiuolaikinio, technologinio amžiaus, kuriame jis gyveno, elementus. Caroline Bulger apžvelgia keletą svarbiausių scenų naujoje parodoje Nacionalinėje galerijoje, kurioje švenčiami šie darbai.
Vaizdai maloniai sutinkami su Nacionaline galerija, išskyrus atvejus, kai tai nurodyta.

1870 m. „Trouville“ paplūdimys, autorius - Claude Monet © Nacionalinė galerija

Niekas negalvoja apie Monetą kaip apie architektūros tapytoją, tačiau stulbinantis jo drobių skaičius yra namai, bažnyčios, viešbučiai, tiltai ir geležinkelio stotys, ir jie niekada neturi jokios reikšmės. Bažnyčios padeda nustatyti kaimus; kaimiškas būstas gali įterpti žmogų į kitaip niūrų kraštovaizdį; miesto daugiabučiai ir gamyklos yra modernumo švyturiai; ir iš tolo matytos gyvenvietės gali tarnauti kaip vaizdiniai skyrybos taškai, jų stogų ir sienų raudonos ir pilkos spalvos išsiskiria iš žaliųjų gamtos atspalvių.

Nauja paroda Nacionalinėje galerijoje Londone - „The Credit Suisse Exhibition: Monet & Architecture“ - daro viską, kad primintų apie šią kitą menininko lanką. Yra daugiau nei 75 paveikslai - daugiau nei ketvirtadalis jų yra iš privačių kolekcijų, perpjaunantys vertikalų pjūvį per ilgą Moneto gyvenimą su drobėmis, kurias jis nutapė nuo pat savo karjeros pradžios iki paskutinių 15 metų, kai nustojo tapyti architektūrą. iš viso ir atsidavė savo sodui ir pažįstamiems vandeningiems savo lelijų tvenkinio atspindžiams Givernyje.

Monet vaikystę praleido Le Havre, tad turbūt nenuostabu, kad daugelis jo ankstyvųjų paveikslų yra iš gimtosios Normandijos. Kryžiuojančios viduramžių miesto ir kaimų gatvės prie Seinų žiočių, tokios kaip puikus Honfleur uostas, buvo akivaizdus pasirinkimas siekiančiam menininkui.

Tokie dalykai nebuvo sunkiai revoliucingi, tačiau atpažįstamų dėmių paveikslai, aprašyti šiuolaikiniuose vadovėliuose kaip „vaizdingi“, greičiausiai bus parduodami. Kai 1878 m. Monet su šeima persikėlė į mažą Seinų kaimą Veteuile, pirmas dalykas, kurį jis padarė, buvo atkreipti dėmesį į netikėtai didingą viduramžių bažnyčią su renesanso fasadu, kuris dominavo aplink ją susitelkusius namus.

Monetų „L'Église de Vétheuil“, 1878 m. - kaimo scena su bažnyčios aliejumi ant drobės. Andrew Smart atvaizdo nuotrauka iš www.accooper.com

Jis nutapė kelius, vedančius į bažnyčią, ir viso kaimo vaizdus, ​​matomus iš priešingos upės kranto, parodydamas spalvingą vandens atspindį ryškiai saulėtą dieną arba sumažintą iki pilkos spalvos sniege.

Keliaudamas pirmyn ir atgal iš Normandijos kranto, jis taip pat piešė madingą Trouville kurortą, kurio grindinį kerta pasiturintys poilsiautojai, naujas intelektualus viešbutis ir imponuoja vilos. Muitinės pareigūnui priklausęs vienišas namelis, atsidūręs ant uolų netoli Pourvilio ir nugrimzdęs į jūrinio kraštovaizdžio platybes, smogė į kitokią natą, žvelgdamas į jūrą kaip pakrančių sargybos budėtojas.

Monetas, kaip ir tūkstančiai kitų turistų, pasinaudojo naujuoju geležinkeliu, kad galėtų važiuoti toliau, važiuodamas į pietus ieškodamas vaizdingo 1880 m. Kelias savaites jis praleido Italijos Rivjeroje Bordigheroje ir Prancūzijos pietuose, Antibe. Ten jis nutapė tolimas senovės miestų vizijas, kupranugariais ir pilimis maudydamiesi šiltoje saulės šviesoje ir jaukiai pasidžiaugdami vešliame kaime prieš kalnuotus fonus.

Visų šių vaizdingų vaizdų atitikmenys yra tapyba, kurioje Monet daugiausia dėmesio skiria išskirtinai moderniems miestų aspektams. Jo požiūris į Paryžių neišvengiamai apėmė daugelį garsių miesto paminklų, tačiau jis neištaisė egzotiškų šiuolaikinių bruožų, tokių kaip kioskai, reklamos stendai ir dujų lempos.

„Quai du Louvre“, 1867 m., Pateikė Claude'as Monet © Nacionalinė galerija

1878 m. Valstybinių švenčių metu jis vedė kelią į butą ant rue Montorgeuil, kur iš jo balkono buvo galima pažvelgti į vėliavų išpjaustytus pastatus ir maždaug apačioje malšinančias karštas minias, fiksuojančias jų judėjimą greitais dažų dažais.

Jis nutapė užimtus pramoninius Ruano ir Le Havro uostus - neaprašytus priemiesčius su jų geležinkelio tiltais ir gamykliniais dūmtraukiais - bei Sent Lazare geležinkelio stotį, per kurią priemiestiniai važiavo į sostinę.

Monetą sužavėjo tai, kad garai iš lokomotyvų kilo iki Saint-Lazare terminalo stiklinio stogo kaip žmogaus sukurti debesys ir jis dažnai šlifuodavo miesto panoramas sniege ar rūke.

Jo vaizdai į Londoną, nutapyti apie amžių sandūrą, dažnai buvo užpildomi garsiuoju miesto smogu - šalutiniu jo pramonės produktu. Jis pasinaudojo subtiliais šviesos atgaivinimo būdais ir sukūrė nepaprastiausius chromatinius efektus, paslaptingu būdu apgaubdamas viduramžių Vestminsterio rūmų bokštus ir viršūnes.

Parlamento rūmai, Claude Monet'o (1903 m.) Saulės šviesos efektas, šiuo metu rodomas Tate Britain parodoje „Londono impresionistai“.

Pasirodymai buvo apgaulingi, nes, kai pirmą kartą juos pamatė Monet, rūmai ir krantinė buvo visiškai nauji, jie buvo pastatyti tik 1870 m. Waterloo tiltas ir Londono baseinas, kuriuos jis nutapė pasroviui, buvo dar vienas modernumo ir komercijos įrodymas.

Daugybė Moneto Londono vaizdų vis dar rodomi Tate Britain parodoje „Londono impresionistai“, tačiau čia yra dar aštuoni, kabantys prie paveikslų iš didžiųjų Ruano katedros serijų, kuriuos jis pagamino nuo 1892 iki 1895 metų. Priešais didįjį gotikinį vakarų fasadą, jis dirbtų ant devynių ar 10 drobių iš karto, įrašydamas jos kintantį aspektą skirtingu dienos metu.

Ruano katedra: „Le Portail“ („effet du matin“) - Claude Monet © Nacionalinė galerija

Jo miesto scenos paprastai nutapomos iš tolo, tačiau čia vaizdas iš arti. Subtilus akmens masės filigražas, didžiojo rožinio lango skulptūros ir pėdsakai yra tik siūlomi, o ne vaizduojami išsamiai, patvirtinant jo prisipažinimą, kad jis „norėjo kurti architektūrą nedarydamas jos bruožų, be linijų“.

Įspausti Ruano drobių paviršiai atrodo beveik kaip trupantys uolos veidai, kuriuose pilna įbrėžimų ir įtrūkimų, ir tas pats jausmas, kad architektūra kažkaip organiška, gali būti jaučiamas vėlyvosiose Venecijos scenose, rodomose čia.

Le Grand Canal, 1908 m., Pateikė Claude Monet © Nacionalinė galerija

Doge's rūmai atrodo kaip iš marių kylanti jūrų pabaisa, o patricijų dvarai tarsi ištirpsta Didžiajame kanale. Senovės paminklai, kuriems neliko praeities didybės, buvo puikūs ekranai, kuriuose buvo galima vaizduoti trumpalaikį šviesos ir oro, ar vandeningo atspindžio poveikį. Galų gale, kaip sakė Monet, „viskas keičiasi, net akmuo“.

„Credit Suisse“ paroda: monetos ir architektūra “Nacionalinėje galerijoje, Trafalgaro aikštėje, Londone, veiks iki liepos 29 dienos. Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite www.nationalgallery.org.uk/monet. £ 20 darbo dienomis, £ 22 savaitgaliais, vaikams ir nariams nemokamai.


Kategorija:
Sviesto žinovai, skleidžiantys džiaugsmą
Visų laikų geriausi receptai: Simono Hopkinsono kepta vištiena