Pagrindinis interjerus„Focus: Paolozzi“, „Warhol“ ir mechanizuoto pasaulio pažadai ir baimės

„Focus: Paolozzi“, „Warhol“ ir mechanizuoto pasaulio pažadai ir baimės

„Tikras auksas“, 1949 m., Sukūrė Eduardo Paolozzi (1924–2005). Spausdinti popierius, 28, 2 x 41 cm. Kolekcija: „Tate“, pristatė dailininkas 1995 Kreditas: © Paolozzi fondo patikėtiniai, licencijuota DACS 2018

Nepaprastas škotų menininkų Eduardo Paolozzi ir jo šiuolaikinio amerikiečio Andy Warholo ryšys yra patrauklios naujos parodos Edinburge tema. Lilias Wigan lankėsi.

Amerikos pokario reklama paskatino blizgančių vaizdų, reklamuojančių vartojimo prekes, išsiveržimą: viliojantys maisto produktai, nauji automobiliai ir novatoriški namų apyvokos reikmenys užpildė amerikiečių žurnalų puslapius, paprastai juos papildydami spalvingų moterų nuotraukomis. Pasaulis pajudėjo į naują mechaninę erą, kurią suformavo technologinė pažanga ir pasitenkinimas be kaltės visais, karo metu užgniaužtais dalykais.

Atsižvelgiant į tai, dalyvavo tokie menininkai kaip Andy Warholas (1928–1987) ir škotų dailininkas ir skulptorius Eduardo Paolozzi (1924–2005), kurie yra pagrindinės parodos, vykstančios Škotijos nacionalinėje modernaus meno galerijoje Edinburge, dėmesio centre. Spektaklis pavadintas po Warholo deklaracijos „Aš noriu būti mašina“ po jų praktikos abiejose tvenkinio pusėse, švenčiant jų pasiekimus ir brėžiant paraleles tarp jų.

Warholas tikėjo, kad greitas mašinų pertvarkymas į pasaulį turės tokį patį poveikį menui kaip ir visa kita. Šeštajame dešimtmetyje jo sukurta ikoninė šilkografija buvo šios mechanizacijos rezultatas; kaip ir Warholas, Paolozzi tuo metu dažnai dirbo su šilkografija.

Tačiau prieš 1960-uosius metus Warholas savo vaizdus atsekė rankomis, o Paolozzi rūpinosi koliažų kūrimu. Iki 1949 m., Kai Warholas buvo Niujorke kurdamas komercinius dizainus, kuriuos užsakė tokie žurnalai kaip „ Glamour“, „Vogue“, „Septyniolika“ ir „ Harper's Bazaar“ - iš kurių daugelis eksponuojami - Paolozzi dvejus metus praleido lankydamasis Paryžiuje, susitikdamas su tokiais menininkais kaip Alberto Giacometti (1901–1901). 1966 m.) Ir susipažinimas su dadaizmu bei Marcelio Duchampo (1887–1968) darbais.

Peržiūrėkite šį įrašą „Instagram“

#Warhol & #Paolozzi: Aš noriu būti mašina Kažkoks purpurinis pasveikinimo atgalinis siurprizas. Be garsių # ekrano atspaudų - Warholo plakatai, polaroidai ir „susiuvusios“ nuotraukos, pirmą kartą pristatyti (ten taip pat pamatysite #Basquiat spinduliuojančią nuotrauką) #marilyn

Ioann Maria (@underinspectionioann) pasidalino įrašas 2019 m. Vasario 4 d. 12:38 val. PST

Būtent Paryžiuje Paolozzi pradėjo rinkti egzotiškas nuotraukas iš populiarių Amerikos žurnalų. Jis išplėštų komercinius puslapius, pertvarkydamas vaizdus taip, kad atspindėtų naująjį technologinį pasaulį, ir sugalvojo, ką jis vadina „šizofreniška gyvenimo kokybe“. 1952 m. Paskaitoje pavadinimu „ Bunkas“ jis parodė kai kuriuos iš šių koliažų mėgdžioti nepriklausomos grupės narius Londono Šiuolaikinio meno institute. Vėliau koliažai turėjo pagrindinę pop Art judėjimo medžiagą.

Paolozzi gilinosi į meno ir populiariosios kultūros santykį; jo menas buvo įtraukiantis, masiškai patrauklus, o koliažas tapo puikia transporto priemone, leidžiančia atlikti šį estetinį tyrinėjimą. Net jo skulptūros yra tam tikros formos koliažas su įbrėžtais metalo paviršiais, laikančiais pramoninį detritus ar senų mašinų gabalus. Jis pareiškė, kad jo požiūris atitinka afrikiečių ar indų požiūrį: viskuo pasinaudoja ir nieko neišmeta.

Šiame puslapyje sutelktas „Proto-Pop“ koliažas „ Real Gold“ (1949) rodo savotišką šiuolaikinio gyvenimo šventę. Viena vertus, tai reiškia pokario gyvenimo klestėjimą ir lengvumą; apelsinų sultys pilamos į putojančią stiklinę, besišypsanti moteris šypsosi žiūrovui, kita linksmai eina apie savo namų ruošos darbus, o vyras vairuoja įspūdingą, modernizuotą automobilį.

Lūpų dažai, motociklas, radijas ir virdulys - tai paprasti, apčiuopiami raktai į lengvą gyvenimą. Tačiau šioje pieno ir medaus žemėje yra įtampa.

Detalė iš tikro aukso, 1949 m., Sukūrė Eduardo Paolozzi (1924–2005). Spausdinti popierius, 28, 2 x 41 cm. Kolekcija: „Tate“, pristatoma dailininko 1995 m. © Paolozzi fondo patikėtiniai, licencijuota DACS 2018

Warholo santykis su mašinų amžiumi buvo konceptualus, o Paolozzi - tiesioginis ir visceralinis - jis konstravo antropomorfinius įrenginius ir sudėtingos konstrukcijos robotus bei mechanizuotas žmogaus smegenis. Jie buvo ne tik gerovės, bet ir potencialiai žalojančios jėgos, galinčios sunaikinti žmoniją, simbolis. 1945 m. Dislokavus atominę bombą, Japonija jau buvo katastrofiškai sunaikinta. Paolozzi buvo toks pat baimingas, nes jį sujaudino mašinų pakilimas.

Paroda pasibaigia įtikinamu Paolozzi studijos, užpildytos daiktais, gipso skulptūrų, bustų ir modelių, taip pat jo bibliotekos, oro sraigto ir kitų neįprastų artefaktų, poilsiu. Abiejose darbo vietose rodomas popieriaus pjaustymas, kad būtų galima surinkti jo naujoviškų koliažų vaizdus. Visi šie dalykai suponuoja novatoriškų menininko rūpesčių koliažą ir parodo, kaip Paolozzi numatė popmeną.

„Andy Warholas ir Eduardo Paolozzi: noriu būti mašina“ yra rodomas Škotijos nacionalinėje modernaus meno galerijoje („Modern Two“), Belford Road 73, Edinburgas, EH4 3DS iki 2019 m. Birželio 2 d. Įėjimas nemokamas.

Kategorija:
Wychwood dvaras: 1920 m. Namas ir sodai, restauruoti ir pertvarkyti
Jasonas Goodwinas: gyvenimo hareme aukštyn ir šiuolaikinė vergija karaliaus kelyje