Pagrindinis architektūraDėmesys: seserys priešrafaelitai, kovojusios dėl pripažinimo brolijos šešėlyje

Dėmesys: seserys priešrafaelitai, kovojusios dėl pripažinimo brolijos šešėlyje

Ophelia, John Millais. Elizabeth Siddall dailininkui sukūrė vonią. Kreditas: privati ​​kolekcija / Nacionalinė portretų galerija

Caroline Bugler žavisi nauja Nacionalinės portretų galerijos paroda „Seserys prieš rafaelitą“, kuri atskleidžia kūrybinį moterų vaidmenį priešrafaelitiniame raunde.

Kai 1848 m. Rossetti, Huntas ir Millais įkūrė savo revoliucinį meno judėjimą, jie jam suteikė vienareikšmiškai vyrišką vardą - Prerafaelitų brolija - iššaukdami slaptą draugiją ar viduramžių vienuolijų bendruomenę. Tačiau jų gyvenimas buvo ne kas kitas, o vienuoliškas, ir, judėjimui plečiantis ir vystantis, jis sukūrė naują moteriško grožio idealą - „apsvaigintoją“, kurio nepriekaištinga išraiška, sielos jausmu išblyškęs veidas buvo įrėmintas gausiu plaukų maniera ir pailgiu kaklu.

Tuo metu tai nebuvo standartinė moterų išvaizda. Norėdami susidaryti idėją, jums tereikia užmesti akį į vieną iš ankstyviausių parodos paveikslų - Thomaso Richmondo Effie Ruskin portretą (tokia, kokia ji buvo prieš savo antrąją santuoką su Millais). Ji stovi prieš jus, kai jus nuginčija, ir šiek tiek imituoja, kaip pati Effie sakė: „kaip grakšti maža lėlė“.

Nauja išvaizda buvo išgauta iš įspūdingų moterų, esančių „Rafaelito rato“ grupėje: dailininkų modelių, studentų, meilužių ir žmonų. Tarp jų buvo Lizzie Siddal, kuri vedė Rossetti ir kurios tragiška mirtis dėl perdozavimo susipynė su mitu; Džeinė Morris su savo tamsiomis, traškančiomis liemenėmis, kuri vedė Williamą Morrisą; Annie Miller, kurią „išmokė“ Holmanas Huntas siekdamas paversti ją savo žmona; ir Fanny Cornforthas, „Rossetti“ kompanionas vėlesniais metais.

Naktis ir miegas - Evelyn De Morgan atliktas alegorinis darbas, tvirtai suvokiant anatomiją. „De Morgan Collection“ / „De Morgan Foundation“ leidimas, gautas per Nacionalinę portretų galeriją.

Naujoji Nacionalinės portretų galerijos paroda „Priešrafaelito seserys“, kuri apima ne tik pirmuosius kelerius prerafaelitizmo metus, kad apimtų pasakojimą iki XX amžiaus pradžios, gilinasi į labiau nei įprasta supermodelio stereotipą ir pristato tokias moteris kaip aktyvias bendradarbes. kuriant meną. Tie, kurie vedė menininkus, faktiškai tapo studijos vadovais, rūpindamiesi praktinėmis detalėmis, užsakydami modelius, siuvinėdami kostiumus ir išsakydami nuomones.

Keletas kūrė savo darbus, nors jiems dažnai reikėjo įveikti dideles kliūtis, kad būtų galima rimtai atsižvelgti, ir buvo sunku gauti oficialų meno mokymą. 1860 m., Kai Laura Herford atsiuntė anoniminį piešinį, kad galėtų patekti į Karališkosios akademijos mokyklas, valdžia nenorėjo jos priimti, kai suprato, kad ji yra moteris, ir galiausiai tai padarė tik su sąlyga, kad ji nelankė gyvenimo užsiėmimų. Kitas kelias buvo privačių pamokų vedimas, galbūt iš giminaičio. Nelabai stebina, kad kai kurie čia eksponuojami moterų paveikslai ir akvarelės rodo didžiulį artimų vyrų menininkų darbą.

Joanna Boyce Wells „Tu esi Dievo paukštis“. Paveikslėlis maloniai sutiktas iš privačios kolekcijos / Nacionalinės portretų galerijos.

Moterys taip pat buvo linkusios dirbti kukliu, privačiu mastu. Pirmasis Effie vyras Johnas Ruskinas privertė ją dirbti kopijuodamas jam architektūrines detales. „Lizzie“ gamino viduramžių skonio piešinius ir akvareles, kurios yra šiek tiek griežtesnės nei „Rossetti“.

Georgiana Burne-Jones, kai ji vedė, pasiėmė graviravimo įrankius, tačiau tapdama mama atsisakė savo meninių siekių. „Aš sustojau, kaip tai daro daugelis moterų, gerai toleruojamų įgūdžių pusėje, - sakė ji, - nugrimzdo į kelią, kuris turi būti einamas absoliučiai vienas, kad būtų pasiekta pabaiga“. Georgiana apgailestavo, kad pasijuto atstumta nuo studijos, ir, kai egzotiška graikų gražuolė Marie Zambaco atvyko į privačias dailės pamokas kartu su Edwardu Burne-Jonesu, tai nesibaigė gerai. Šis romanas beveik išardė santuoką.

Vis dėlto nemažai moterų sugebėjo įveikti šansus - ir dėl jų abejonių savimi - užmegzti profesionalią meninę karjerą. Jane Morris rado savo adatos nišą ir vyro įmonėje vedė siuvinėjimo skyrių. Subtiliai dirbta rankinė įrodo jos puikų, kaip dizainerės, talentą.

Joanna Boyce Wells išvyko į Paryžių mokytis ir netgi sulaukė meno kritikos, kai ten viešėjo. Išliko tik saujelė jos darbų, nes ji mirė jauna po gimdymo, tačiau čia eksponuojami rodo, kodėl Rossetti (kuris ją apnuogino ant savo mirties lovos) taip galvojo apie ją. Marie Spartali Stillman mėgavosi ilga ekspozicijos karjera, net jei, pasak draugės, ji „sužlugdė savo reputaciją nugriovusi savo darbus“.

Spektaklio pabaigoje, kaip triumfo švyturys, yra dideli ir, tiesą sakant, nepologetiški alegoriniai Evelyn De Morgan darbai, kurie mokėsi Slade meno mokykloje. Tačiau jos 1904 m. Pastelė Džeinė baltaplaukėje senatvėje yra šios neoficialios seserijos istorijos judesio pabaiga.

„Prerafaelito seserys“ Nacionalinėje portretų galerijoje, Šv. Martino vietoje, Londono WC2, iki 2020 m. Sausio 26 d. - www.npg.org.uk


Kategorija:
Dizainerio miegamasis: „Neišmeskite progos - paprastai daug geriau pasitikėti savo pirmuoju instinktu“
Aštuonios tendencijos, apibrėžiančios Londono nekilnojamojo turto rinką 2019 m