Pagrindinis interjerus„Focus“: Gaugino autoportretas, kuris sujaudina tikrąjį ir įsivaizduojamąjį narcisizmo ir dieviškojo palyginimo paveiksle

„Focus“: Gaugino autoportretas, kuris sujaudina tikrąjį ir įsivaizduojamąjį narcisizmo ir dieviškojo palyginimo paveiksle

Paulo Gauguino Kristus alyvuogių sode, 1889 m., Aliejus ant drobės, 72, 4 x 91, 4 cm Nortono dailės muziejus, Elizabeth C. Norton dovana, 46, 5, © Nortono dailės muziejus Kreditas: Nortono dailės muziejus
  • „Focus“

Lilias Wigan analizuoja Gaugino „Kristų alyvuogių sode“, komentuodamas tapytojo polinkį sutelkti dėmesį į save, suprantant pasaulį grynai taip, kaip į jį buvo galima žiūrėti jo paties akimis.

Paulius Gauguinas (1848–1903), atsisakęs savo darbo Paryžiuje ir siekdamas profesionalaus menininko karjeros, persikėlė į Pont Aveną, Bretanę. Iki to laiko (1886 m.) Jo santykiai su žmona Mette buvo nutrūkę ir ji jau kartu su vaikais persikėlė į gimtąją Kopenhagą. Be gailesčio ir nelydimas Gauguinas ieškojo pigios „Pont-Aven“ pragyvenimo galimybės su savo įsitvirtinusia meno bendruomene.

Peržiūrėkite šį įrašą „Instagram“

Visų Gauguino portretų kryptis nukreipta į mitologiją. Jis kuria ne tik jų įvaizdį, bet ir visą simbolinį kontekstą, kad juos suprastų. Sužinokite, kaip Gauguinas tai išplėtojo savo kūrinyje kartu su parodos „The Credit Suisse: #GauguinPortraits“ kuratoriumi Chrisu Riopelle. Spustelėkite nuorodą mūsų biografijoje, norėdami internetu užsisakyti parodos bilietus ir sutaupykite. Nariai gali nemokamai naudotis. #gauguin #paulgauguin #portraits #art #exhibition #nationalgallery #nationalgallerylondon

Įrašas, kurį pasidalino Nacionalinė galerija (@nationalgallery), 2019 m. Spalio 23 d., 03:21, PDT

Jis keletą kartų grįžo į Bretanę ir būtent per savo trečią viešnagę, 1889 m., Jis pagamino Kristų Alyvų sode, šiuo metu rodomą Londone, Nacionalinės galerijos parodojeThe Credit Suisse“: Gauguino portretai . Savo portretuose Gauguinas priėmė įvairius fasadus ir šis paveikslas parodo vieną mėgstamiausių jo analogijų - tarp jo paties kūrybinių kančių ir Kristaus kančios. Albrechtas Dureris garsiai tai padarė savo autoportrete (1500 m.), Tačiau, nors Dureris tyrinėjo menininko, kaip pusiau dieviškojo kūrėjo, temą, Gauguin palyginimas buvo tarp Kristaus kančių ir jo paties.

„Nepakankamas paskatinimas, visi plaka erškėčiais“.

Kristus alyvuogių sode menininką parodo kaip Kristų jo išdavystės išvakarėse. Ryškiai raudonais plaukais ir kaukę primenančiu veidu jis sustoja kampe kompozicijos priešakyje, o už įsivaizduojamo egzotiško kraštovaizdžio, kuriame susimaišo religijos, fabulos, mito ir vietos tradicijos, temos atrodo, kad grėsmingos figūros bėga nuo subjektas. Protagonistas, išmestas kaip kankinys, iškart atpažįstamas pagal profiliuotą užkabintą nosį ir sunkius akių vokus. Centrinis medžio kamienas dalija kompoziciją kaip diptikas, dar labiau atskirdamas Kristaus figūrą nuo savo tautiečių ir primenančią Kryžių.

Peržiūrėkite šį įrašą „Instagram“

Padėjęs ranką prie smakro giliai mąstydamas, Gauguinas nešioja dryžuotą bretonų megztinį ir dėmėtą kaklaraištį, sėdėdamas prieš skulptūrą, vaizduojančią Polinezijos deivę Hiną. Kaip ir daugelis autoportretų, nutapytų grįžus į Prancūziją, paveikslas yra ir meninio tikėjimo deklaracija, ir savireklama. Būdamas Taitis, su prancūzų visuomene toli, Gauguinas buvo visiškai nustojęs tapyti savęs paveikslus. Pažiūrėkite šį paveikslą pirmoje parodoje, skirtoje Gauguino portretams, dabar galerijoje. Norėdami rezervuoti bilietus į parodą „The Credit Suisse“: #GauguinPortraits “, nariams suteikiama nemokama nuoroda mūsų biografijoje. #gauguin #paulgauguin #selfportrait #nationalgallery #nationalgallerylondon #instamuseum

Įrašas, kurį pasidalino Nacionalinė galerija (@nationalgallery), 2019 m. Spalio 22 d., 1:39, PDT

Gauguinas pasirinko pažįstamą Biblinę ikonografiją kaip dalyką, su kuriuo jo žiūrovai sieks, naudodamiesi simboline ir dvasine, kad kuo geriau praneštų apie savo paties kančias. Tuo jis nepaisė ortodoksų europietiškų portretų tradicijų, kurios iš esmės buvo skirtos pranešti apie asmenybės asmenį ar socialinę padėtį. Jo gyvenimo metu eksperimentinis darbas dažnai buvo nesuprantamas, o tai, be komercinės sėkmės trūkumo, sukėlė persekiojimo jausmą, pasireiškiantį ne tik jo mene, bet ir jo darbuose: „Skatinimo stoka, visi vargai su erškėčiais '.

„Aš vaikštau kaip laukinis, ilgais plaukais ... Aš pats esu sukarpęs keletą ietų ir, kaip ir Buffalo Billas, manosi ietis mėtydamas paplūdimyje. Tada jis yra tas, kurį jie vadina Jėzumi Kristumi “.

Narcisistinis iš prigimties, per savo karjerą Gauguinas sutelkė dėmesį tiek į savo meną, tiek į rašymą ir tvirtai tikėjo, kad pasaulį galima suprasti tik iš tokios asmeninės vizijos. Jis prisistatė kaip menininkas, kuris kentėjo dėl savo meno naudos ir taip pat norėjo būti susijęs su ne Europos kultūromis. Ši savimitologizacijos praktika yra aiški 1890 m. Prancūzų dailininkui Émile Bernard išsiųstame laiške: „Aš vaikštau kaip laukinis, ilgais plaukais ... Aš nusipjoviau keletą ietų ir, kaip Buffalo Bill, praktikuoju ietį. mesti į paplūdimį. Tada jis yra tas, kurį jie vadina Jėzumi Kristumi “.

Sujungdamas tikrąjį ir įsivaizduojamąjį tokiu ryžtu ir pasitikėjimu savimi, Gauguinas išplėtė portretų potencialą į neištyrinėtą teritoriją.

Nacionalinės galerijos paroda „Credit Suisse“: „Gauguin Portraits“ veiks iki 2020 m. Sausio 26 d. Norėdami sužinoti daugiau, spustelėkite čia.


Kategorija:
Garsingtonas prikėlė Ofenbacho, žmogaus, kuris pasauliui davė skardinių, operą
Paskelbti Metų Shed nugalėtojai, apimantys „Žiedų valdovą“, kosmoso lenktynes ​​ir skydą sunkvežimio gale