Pagrindinis interjerus„Focus“: tylus violončelininkas, besidžiaugiantis didžiuoju jaunuoju Klimto protėviu Schiele

„Focus“: tylus violončelininkas, besidžiaugiantis didžiuoju jaunuoju Klimto protėviu Schiele

Egon Schiele, „The Cellist“, 1910 m. Juodas pieštukas ir akvarelė ant pakavimo popieriaus, 44, 7 x 31, 2 cm. Albertinos muziejus, Viena Kreditas: Albertinos muziejus, Viena

Pirmą kartą įžengęs į Vienos meno sceną, Egon Schiele herojus garbino Gustavą Klimtą. Kaip paaiškino Lilias Wigan, kai jiedu susitiko, jie tapo draugais, užmezgdami ryšį ir įkvėpdami vienas kito darbus.

Egon Schiele, „The Cellist“, 1910 m. Juodas pieštukas ir akvarelė ant pakavimo popieriaus, 44, 7 x 31, 2 cm. © Albertinos muziejus, Viena

1918 m. Buvo pasirašyta Armistija, pasibaigianti Pirmasis pasaulinis karas, ir Austrijos-Vengrijos imperija žlugo. Tai taip pat sutapo su dviejų žymiausių imperijos menininkų - Gustavo Klimto (g. 1986 m.) Ir Egono Schiele (g. 1890 m.) - mirtimi. Siekdama paminėti jų mirties šimtmetį, Karališkoji akademija bendradarbiavo su Albertinos muziejumi Vienoje, per parodą apie jų darbus popieriuje, ištyrusi abiejų menininkų meninius santykius ir jų įtaką vienas kitam bei jų palaikymą. Paroda siūlo retą galimybę pamatyti šiuos darbus; jie tokie trapūs, kad retai būna prieinami viešai.

Kai Schiele įstojo į pripažintą Akademie der Bildenden Künste, kaip savo jauniausią studentą, Klimtas jau buvo gerai įsitvirtinęs Europos meno pasaulyje. Jis jau buvo gavęs prestižinių komisijų ir mąstė pagal tradicinio estetinio skonio kanoną. 1897 m. Jis įkūrė progresyvų menininkų kooperatyvą, pavadintą „Seccession“, kurį vėliau Schiele parodys.

Jis įrodė didelę įtaką pradedančiajam jaunajam dailininkui, akivaizdų pirmuosiuose parodos kambariuose, kur matome ankstyvą Schiele atsidavimą pagražintiems modeliams - skiriamąją Klimto kūrybos savybę nuo japonų meno. „Schiele“ netgi piešė ant pakavimo popieriaus ir eksperimentavo su kvadratiniais formatais, abiem metodais palankų Klimtą.

„Kai Klimto piešiniai iš esmės yra paveikslų studijos, Schiele'as yra savarankiški meno kūriniai su jo parašu“

Kaip bebūtų keista, abu menininkai susitiko tik 1910 m., Nors Schiele'as jau buvo išgyvenęs savo fanatiškiausią į mokinius panašų etapą, apibūdindamas Klimtą kaip „reto gylio žmogų“.

„Aš per Klimtą ėjau iki kovo mėnesio. Dabar manau, kad esu visiškai kitoks “, - prisiminė jis. Nuo tada jis sukūrė nerimą keliantį, akivaizdžiai betarpišką ir dažnai erotinį stilių, nepriklausomą nuo savo dievo. Vienas piktybinis pavyzdys yra paveikslėlis šiame puslapyje, paslaptingas pieštukas ir akvarelė iš 1910 m ., PavadintasThe Cellist“ .

Čia „Schiele“ aprašo pašalindamas, remdamasis žiūrovo vaizduote, kad pamatytų, kas tik numanoma. Nesvarbu, ar jis pavadino kūrinį (vargu ar jis tai padarė), tema yra mįslinga ir jausminga. Žaidėjo rankos užkabina nematomą instrumentą, jo skeleto pirštai spaudžiami ant stygų. Tarp jo nusilenkusių kojų, apvyniotų aplink trūkstamą daiktą, Schiele'as atskleidžia didelę akvarelės plovimo tuštumą.

Raudonas sluoksnis pakyla kaip dūmai per kirkšnį ir yra sugeriamas atlikėjo glotniais skruostais, kur jis plinta į rausvas ausis. Atrodo, kad ausys su malonumu pūtė iš tariamos violončelės melodijos.

Schiele'as pritaikė panašų degantį raudoną toną kai kurių kitų savo portretų detalėms; jaunų prostitučių lūpos, lūpos ir speneliai švyti vermilionu. Tačiau „ The Cellist“, kur veidas ir rankos yra apdorojami tankiu vėžių žymėjimu, kūnas yra neįsivaizduojama, miglota, pakankamo pigmento masė. Kaip ir daugelis Schiele'o temų, paveikslas yra dviprasmiškas ir labai provokuojantis.

Kitas Egono Schiele'o darbas rodo panašius palietimus: „Sėdinti moteris nuoga, alkūnės remiasi į dešinįjį kelį“, 1914 m. Pieštukas ir guašas ant Japonijos popieriaus, 48 ​​x 32 cm. © Albertinos muziejus, Viena

„Klimt“ buvo linkusi naudoti drąsų kontūravimą, mažai dėmesio skirdama šešėliavimui ar visai jo nesureikšmindama. Daugelis jo portretų palankiai vertina archetipinį femme fatale, o ne Schiele neryškiai vaizduojamas judesio figūras ir kampinius kūnus. Schiele pirmenybę teikė visceralui, o ne formaliajam, charakteriui, o ne reprezentacijai. Jo darbo stiprybė slypi nemalonume; instinktyvus sąžiningumas; pažeidžiamas, tačiau provokuojantis subjektų pobūdis. Kai Klimto piešiniai yra daugiausia paveikslų tyrinėjimai, Schiele'as yra savarankiški meno kūriniai, pažymėti jo parašu.

Kai Klimtas mirė nuo plaučių uždegimo 1918 m. Vasario mėn., Schiele'as morge padarė tris savo auklėtojo piešinius. Vos po kelių mėnesių jis pats pasidarė gripu ir mirė sulaukęs vos 28 metų.

„Klimt“ / „Schiele“: Piešiniai iš Vienos Albertinos muziejaus eksponuojami iki 2019 m. Vasario 3 d. „Sackler Wing of Galleries“, Burlingtono namuose, Karališkojoje menų akademijoje, Londone. Bilietus galite įsigyti svetainėje www.royalacademy.org.uk.


Kategorija:
Receptas: Simono Hopkinsono žaidimo trupiniai ir duonos padažas
10 darbų, kuriuos reikia atlikti po darbo Londone