Pagrindinis interjerus„Dėmesio centre“: Viljamo Blake'o nelemta asmeninė paroda, leidusi užsidirbti pragyvenimui kaip graviravimas, kol jo menas liko nepastebėtas

„Dėmesio centre“: Viljamo Blake'o nelemta asmeninė paroda, leidusi užsidirbti pragyvenimui kaip graviravimas, kol jo menas liko nepastebėtas

„William's Blake“ dienų senovė. Paveikslėlis maloniai sutiko The Whitworth, Mančesterio universitetas, per „Tate Britain“. Kreditas: Whitworth, Mančesterio universitetas / Tate Britain

Naujojoje Tate'o Williamo Blake'o parodoje apžvelgiami ne tik menininko laimėjimai, bet ir jo pražūtinga 1809 m. Paroda, kuri bandė ir nesugebėjo jam iškovoti puikios tapytojo reputacijos. Andrew Loukesas aiškina plačiau.

Vėlyvą savo gyvenimą Williamas Blake'as žurnalistui Henry Crabbui Robinsonui papasakojo, kaip prieš metus jis buvo pradėtas rengti menininku. Jis pasakojo Robinsonui, kaip svetingoji dvasia pasiūlė patarimą: „Blake, būk menininku ir nieko daugiau“.

Tačiau Blake'as didžiąja dalimi užsidirbo pragyvenimui kaip graviūrų kopija. Vizionieriška poezija ir vaizdiniai, kuriuos mes šiandien žinome, beveik nepastebėti jo paties laikais.

Tačiau labiau nei nieko, kaip puikus dailininkas norėjo sulaukti pasisekimo, ir Tate Britain parodoje „William Blake“, kuri veiks iki 2020 m. Vasario 2 d., Ketinama permąstyti savo meną taip, kaip jis norėjo jį patirti. Naujojoje apklausoje eksponuojama daugiau nei 300 eksponatų ir ji svyruoja nuo ikoninių vaizdų, tokių kaip jo vizija apie kūrimą „Senovės dienose“, iki retai matomų pavyzdžių iš Amerikos ir Australijos kolekcijų.

Aiškiausiai Blake'io, kaip menininko, troškimai pasireiškė 1809 m. Asmeninėje parodoje, kurią jis įrengė kambariuose virš parduotuvės Broad Street, Soho, kur jo brolis Jamesas perėmė šeimos galanterijos verslą.

Ši „Freskos paveikslų, poetinių ir istorinių išradimų paroda“ sudarė 16 paveikslų ir truko daugiau nei metus. Įėjimas kainavo vieną šilingą, panašiai kaip be galo didelė Karališkosios akademijos vasaros paroda, o aiškinamasis katalogas kainavo dar 2½ šilingo.

Tikriausiai dėl šių nekonkurencingų kainų derinio, Blake'io užmaršties ir nemadingo vietos adreso, parodoje apsilankė labai nedaug žmonių ir ji sulaukė tik vienos pavienės ir neigiamos peržiūros.

„Tate Britain nuėjo tam, kad įgyvendintų neįgyvendintus Blake'io užmojus skaitmeniniu būdu padidindamas ir nubraižydamas kūrinius plačiu mastu, kokį įsivaizdavo menininkas“

Nei viena iš ankstesnių Blake'o retrospektyvinių parodų (įskaitant keturias Tate'uose nuo 1913 m.) Nebuvo iki galo parodyta šiame projekte, toks yra pagrindinis menininko profesinio ketinimo pareiškimas. Dabartinė paroda suvienija aštuonis išlikusį eksponatą kartu su kontekstiniais objektais ir iš naujo sukuria Plačiosios gatvės namų erdvę, kad sužadintų kažkokią originalią patirtį - nors ir su žymiai daugiau kolegų lankytojų.

Dviejų iš darbų, kurie buvo eksponuojami Soho parodoje ir kurie dabar rodomi Tate Britain, metu Blake'as sukūrė ypač grandiozinius dizainus. Dvasinė Nelsono vadovaujančiojo Leviatano forma ir Pito vadovo Behemoto dvasinė forma turėjo užtikrinti, jo žodžiais tariant, „nacionalinę komisiją, kuri vykdys šiuos du paveikslus tokiu mastu, kuris tinka tautos didybei, kuri yra savo herojų tėvas, aukštos kokybės freskoje “.

Dvasinė Pitto forma, kuria vadovaujasi behemotas. Tate'o mandagumas.

„Tate Britain“ nuėjo tam tikru būdu, kad įgyvendintų neįgyvendintus Blake'io užmojus, skaitmeniškai padidindama ir nubraižydama darbus plačiu mastu, kokį įsivaizdavo menininkas. Esant tokiam dydžiui, dar labiau paaiškėja, kaip Blake'as tiek Trafalgaro didvyrį, tiek buvusį ministrą pirmininką vadina „anarchiškais karininkais“ - kaip jo vaizdavimai aprašomi puikiame lydimajame „Tate“ kuratorių Martin Myrone ir Amy Concannon aprašyme.

Nepaisant Blake'io patriotinių ketinimų, šie antikonstituciniai vaizdai niekada nesukėlė jo norimo valstybės rėmimo, netgi jų pradinė mažo formato paroda Soho sulaukė kokios nors įtakingos auditorijos.

Kitame skalės gale naujojoje parodoje yra keletas dailininko rankomis dažytų knygų originaliomis įrištosiomis formomis, kad galėtume įvertinti, kaip plokšteles buvo ketinama patirti. (Neišvengiamai šių meno kūrinių poveikis pasikeičia, kai atskirti knygos puslapiai yra eksponuojami kaip įrėminti atspaudai, kaip jie dažnai būna šiuolaikinės auditorijos akivaizdoje).

Peržiūrėkite šį įrašą „Instagram“

#TateWeather prognozuoja, kad kažkas stebuklingo yra pakeliui į Tate Britain. ✨⁣ September Rugsėjo 11 d. Atidaroma pagrindinė William Blake vizionieriaus meno paroda. ⁣ Nariai gali šokti nemokamai. W # „WilliamBlake“, „Oberon“, „Titania“ ir „Puck with Fairies Dancing c.1786“, „Tate Britain“.

Įrašas, kurį „Tate“ (@tate) pasidalino 2019 m. Rugsėjo 9 d., 15:08, PDT

Kitos čia nagrinėjamos temos yra Blake'io santykiai su RA, kas iš dalies paskatino jo ketinimą spręsti didžiausias meno temas ir patriotinį tikslą. Taip pat rodomi kai kurie jo studentų piešiniai ir RA eksponatai. Londono poveikis Blake'io menui yra akivaizdus, ​​todėl reikia perdėtai įvertinti jo žmonos Catherine vaidmenį kuriant ir reklamuojant jo kūrybą.

Labiausiai šią įtikinamą parodą vertiname kaip nepaprastą Blake'o dizaino jausmą ir jo, kaip spalvininko, sugebėjimą. Tai taip pat rodo jo pasiryžimą ginti meno vaidmenį visuomenėje. Patirtis nekelia abejonių, kad Blake'as iš tikrųjų buvo menininkas.

William Blake „Tate Britain“, Londono SW1, vyks iki 2020 m. Vasario 2 d. Bilietai suaugusiesiems - £ 18, nariams nemokamai - www.tate.org.uk.


Kategorija:
Skaniai lengvas kriaušių ir šokolado pyragas
Griovimas Halnaby salėje yra perspėjimas iš istorijos, tačiau sunaikinimas ne visada turi būti katastrofa