Pagrindinis interjerus„Focus“: „Bloomsbury Group“ kūrinys, susiliejantis su gamta, nostalgija ir impresionizmu

„Focus“: „Bloomsbury Group“ kūrinys, susiliejantis su gamta, nostalgija ir impresionizmu

Duncan Grant, „Durų kelias“ (1929). Su Menų tarybos kolekcija © „Duncan Grant Estate“. Kreditas: „Duncan Grant“ turtas

Britų menininkų Duncan Grant nuostabus įvairiapusiškumas leido jam maišyti tradicinį ir modernų, natūralų ir žmogaus sukurtą, kaip rodo šis vaizdas, rodomas William Morris galerijoje. Lilias Wigan nuėjo pasižvalgyti.

Duncan Grant, „Durų kelias“ (1929). Su Menų tarybos kolekcija © „Duncan Grant Estate“.

Sodininkystė Didžiojoje Britanijoje, vis dar mėgstama nacionalinė pramoga, Viktorijos epochoje išpopuliarėjo. Tai liudijo nuo viešųjų parkų iki komunalinių miesto aikščių, kotedžų sodų ir kaimo namų. Gausėjo sodininkystės bendrijų, kurias lydėjo naujovės ir atradimai sodininkystės ir botanikos srityje.

Viktorijos laikai pirmenybę teikė kruopščiai struktūruotiems sklypų projektams ir egzotiškų rūšių sėjimui iš viso pasaulio - tendencija, kuri tęsėsi iki XIX a. Pabaigos, kai įtakingi sodininkai Gertrude Jekyll (1843–1932) ir Williamas Robinsonas (1838–1935) atmetė oficialų stilių. už „laukinio“ sodinimą. Jų madingi metodai buvo šliaužtinukų ir ramunėlių, krūmų ir kitų vietinių augalų auginimas, kurie, kaip ironiška, reikalavo kruopščios priežiūros, kad būtų sukurtas „natūralus“ vaizdas.

„Enchanted Garden“, esančiame Walthamstow galerijoje „William Morris“, nagrinėjama sodo vaidmens svarba XIX – XX a. Britų mene, apimanti kūrinius nuo priešrafaelitų iki „Bloomsbury“ grupės meno, įskaitant iliustracijas mėgstamiems žmonėms. Cicely Mary Barker ir Beatrix Potter.

Cicely Mary Barker „ Pušies medžio fėja“ yra vienas iš rodomų darbų. © Cicely Mary Barker turtas

Tarp eksponuojamų darbų yra tas, kurį šiame puslapyje apžiūrime Duncan Grant (1885–1978). Per Pirmąjį pasaulinį karą britų menininkas, vienas iš centrinių „Bloomsbury Group“ veikėjų, kartu su įkūrėja ir artima drauge Vanessa Bell ir jos šeima persikėlė į sodybą Charleston mieste Rytų Sasekse. Kartu jie papuošė namą. Pastatas ir jo apylinkės tapo įkvėpimo šaltiniu jam ir kitiems grupės literatūrinio, intelektualinio ir meninio rato nariams: Clive'ui Bellui, Johnui Maynardui Keynesui, Lyttonui Strachey'iui ir Virginijai Woolfai, kurie visi čia susirinko iš Londono. Dora Carrington apibūdino tai kaip „romantišką namą, palaidotą giliai žemiausiose ir laukiškiausiose žemynose, kokias tik esu matęs“.

Granto talentas interjero dizainui - akivaizdus visame name - pasklido sode. Jis vadovavosi Jekyll ir Robinson sodinimo schemomis ir padarė jas pagrindiniu savo paveikslo „ The Doorway“ (1929) tašku. Pro langą driekiasi gyvos laukinių augalų ir gėlių džiunglės.

Nors vaizdas yra sukurtas iš namų aplinkos, formos ir spalvos sklandumas leidžia susidaryti įspūdį, kad jis buvo sukurtas „en plein air“ - lauko tapybos technika, kuria naudojasi prancūzų impresionistai, norėdami iš tikrųjų užfiksuoti vidinį vidaus jausmą.

Nuo 1910 m. Grantui didelę įtaką padarė impresionistai. Tiek jis, tiek Bellas buvo įtraukti į liūdnai pagarsėjusią antrąją postimpresionizmo parodą, surengtą Londono „Grafton“ galerijose (1911–1212), kuri supažindino šiuolaikinius Europos menininkus su Anglija. Jų darbai buvo parodyti šalia dailininkų, tokių kaip Cézanne, Braque ir Bonnard, paveikslų, kurių poveikis Grantui išryškėja sultingomis spalvomis ir staccato teptuku.

Remiantis impresionizmu, Grantui rūpi bendra, užburianti vietos dvasia, susijusi su pažodiniu vaizdavimu. Persmelkia nostalgijos jausmas ir jis jaučia jaudulį, kurį jaučia ryškios gamtos spalvos ir augalų puoselėjimas.

Jo dukra Angelica apibūdino Grantą kaip „instinkto žmogų, kuris būtent jį ir skyrė nuo kitų Bloomsbury“, ir šis instinktas akivaizdus užtikrintose dažų sūkuriuose. Sienose ir grindyse kartojasi žalumynų raštai, tarsi augalai apgaubtų vidinę erdvę, o efektą padidina nelyginė, pakreipta perspektyva, o raudoną drabužį, numetamą per kėdę, rodo žmogaus buvimas.

Išsami informacija iš Duncan Grant, „The Doorway“ (1929) © Duncan Grant turtas

Tema yra tradicinė, o tapyba yra puiki priemonė nostalgiškai apmąstyti britų sodininkystės tradicijas. Vis dėlto stilius iš prigimties yra modernus - iš tikrųjų Grantas buvo vienas iš pirmųjų dailininkų Didžiojoje Britanijoje, sukūrusių grynai abstrakčius paveikslus.

Užburtas sodas bus apžiūrimas „William Morris“ galerijoje, Walthamstow, iki 2019 m. Sausio 27 d. Įėjimas nemokamas.


Kategorija:
Ardgowan namas: „beveik stebuklingas“ išgyvenimas su žavia istorija
Rory Bremner „stebuklingas sienų atsitraukimas“, skirtas parduoti po 10 laimingų metų ir „meilės darbo“ atkūrimo